云健笔意纵横

——当代人物画家张洪建绘画艺术品鉴

      ——当代人物画家张洪建绘画艺术品鉴阿迪（连云港市文艺评论家协会副主席）当代作家相裕亭说：“张洪建是个绘画天才。”我在思索，同着读者，从画家的画前走过。时代造就了优秀画家，因为画家用情与爱在感悟这个时代。张洪建创作的《历史不会忘记》获铁的新四军·全国经典美术优秀奖；（中国美协主办）《吉日》获墨香诏安·全国中国画展入会资格作品；（中国美协主办）《秋水伊人》入选第三届中国画线描展；（中国美协主办）《看座》获第二届中国插图艺术展入会资格作品；（中国美协主办）《特别行动》被中国军事博物馆收藏；《最美逆行》被江苏省美术馆收藏；……艺术意味着投入和奉献。张洪建曾经以他的技艺糊口为生，然而他从不把艺术与金钱等量齐观，待价而沽。因为他已经把艺术之路铺向了改革开放新时代的劳动者和建设者，为时代抒怀，为人民放歌。艺术是他生命的一部分，是他精神的寄托，心灵的化身。为了追求“真”“善”“美”这人类精神的至高境界，作为现实主义画家的他以身相许，忍受着孤独与贫穷的煎熬而为之苦求苦恋，不知付出多少代价。为了把现实生活更真实、更强烈、更集中、更概括地表现出来，他贴近生活，扎根人民，用饱蘸欢乐和泪水的画笔，在人生的大画卷上，做着不知疲倦的笔墨耕耘。张洪建的写意人物画在融合古今技法的基础上，又吸取了西洋画的技法，形成了自己别开生面、厚重传神的艺术风格。《世纪交融》就是他写意人物画的精彩之作，画中表现了齐白石、徐悲鸿两位百年画坛巨匠的个性风采与深情厚谊，令观者肃然起敬。两人形象真实感人，大师风范跃然纸上。正是由于作者熟谙中西绘画之长，将中国传统技法与西画的形色、光影等巧妙结合，使这幅画不仅有中国画所讲究的“气韵”，又具有西画所要求的造型、色彩、素描的效果，神备而形具，充分显示出画家独到的绘画特色。人物画注重的是应物象形和传神写照。对于“神”“意”“韵”的追求，促使画家们在研究人物的造型达意上尽力做得扎实。《流金岁月》则充分发挥了张洪建得造型能力和线条组织能力的专长，在总体经营效果上取得形神意韵的有机结合。伟大的长征，信仰的力量。张洪建的画豪放而不失疏散，浑厚而不失飘逸，在层层皴擦、亦工亦写中，透视着刚毅、苍郁和挺拔有劲的力度。最可贵的是那些坚强、肃穆、朴实的容貌，和以实用虚的大片背景的雪山草地，把我们带往那艰苦卓绝的岁月。绘画形式构成的目的在于创造一种平面视觉形式，把绘画之诸要素组织在一个统一有序、均衡有度的框架中，最大限度地发挥其表现性。《最美逆行》这幅作品实表现白衣战士抗击疫情的感人场面。画家在有限的平面空间中，将他的构思和形象素材进行了艺术化的整合设置，并通过这样组织画面达到产生最为强烈的冲击力与感染力。这幅画在进行构思构图之初，画家是倾注努力和智慧的，他把线描、连环画等手法与水墨构成通过合理剪裁、张洪建对造型和线描的驾驭能力显示了他的工夫和自觉，通过对古典名著的文化追溯，用名著中的人物形象展现自我的审美态度。张洪建的绘画语言突出特点是注重形象的深入刻画，讲究笔墨的抒情达意。他的着眼点不在于求新求异，而在于以传统表现形式如何切入自身的价值取向和题材内容。无论是《西游记人物长卷》《水浒传人物长卷》，还是《红楼梦人物长卷》《三国演义人物长卷》，画家凭直觉和灵感率性而为，在现实主义原则基础上，融入浪漫主义色彩，这得益于他早期连环画功夫的多年积淀，画家与名著里的人物对话中，既形成了意象，也完成了意象向笔墨的转换，反过来笔墨则拓展和衍生了意象，由笔墨与意象融化为一，达到物与心融化为一的意境。将军旅生活的瞬间之美转化为艺术永恒之美，需要有体物入微的观察方法和得心应手的表现技巧。画家强调以线造型，辅以明暗，墨色淋漓，沉厚有力，集中体现了画家审美取向。《战之必胜》表达出一种不落窠臼，锐意求新的美学追寻。此画形式上突破已有的军事题材的某些程式，显示出了画家对形式感的关注与敏锐，是一幅着意于形式感探索和诗意抒怀的佳作。从审美观念看，画家美学主题阐发是在传统向现代过度。从话语方式看，画家试验了个性化笔墨理解。他在中国水墨写意基础上融入了油画、版画、雕塑及至摄影之技法，展现当代军人的威武之师的风采与气势。此幅作品从构图倒笔墨，从立意倒人物刻画，画家都进行了新的探求，具有很强的视觉冲击力。在多年的创作实践中，时代、人生、天资造就了张洪建独特的个人艺术特点。形象刻画的直觉性和表现手法的直接性。张洪建由于线描、连环画的扎实功底，对文化名人、当代军人、体育健儿、抗疫英雄及平民大众进行创作人物画，下笔肯定，直接描写，以保持形象直觉印象和强烈的真实感知。他所作的人物画，充满了创作激情，形象生动、鲜明，具体入微，神情意境迎面而来。艺术形式的宽容性。张洪建是画连环画出身，兼习书法，以及搞过邮票设计，画素描，做插图，画油画，均有不凡的成绩，而这多方面的修养又丰富和涵养了他的写意人物画的创作。他对传统绘画的继承与发展是极为热情和开放的，他不囿于中西绘画艺术既有的格局和成见。凡是可以用来塑造人物形象的艺术形式和艺术手法，均采用拿来主义，为我所用。他以中国画线描为基础，辅以山水画的“勾皴点染”等技法，利用西画的解剖结构与透视关系，以期推陈出新，探求当代水墨人物画新语汇。形式语言的力度。张洪建的艺术创作是有天赋的，而且其创作的方法又是多元化的。在竞争出新的艺术大潮中，张洪建的近期作品仍然处在一个探索性的过程中，但有一点可以肯定，在这批作品中，表现手法与主题已经浑然一体。绘画一定要纯粹的自我精神，借鉴学习也要融汇到自己本体精神之中。绘画语言、形式构成、造型手段等等都强调自我精神，本体显露。画家在生活中感悟人生，在人生中寻找自己，把自己对生活的情感用绘画这一形式表达出来就是创作。张洪建在人物画创作中，摆脱生活中带来的惰性，避免长年艺术劳作的麻木，用绘画的热情看待生活的严峻。把自己的艺术行为建立在一种摒弃因袭、模仿、守旧，也不是追求可见的、公认的成功，而是陶醉于创造带来的欢欣、激情与松弛之中。