丁宝书是近代花鸟画家，人们用八个字形容他的绘画风格与艺术成就。神采生动，古艳雅逸。他笔下的花鸟灵动美好，看上去活灵活现，这一点很好理解。至于，古艳是什么意思，就要分析一下了。

可以用拆字法辨析一下，古，古雅；艳，艳丽。既古雅又艳丽，就叫“古艳”。这样理解没有错，但是不全面。古艳还有一层引申含义，和清代画家的金石趣味有关。从清代中期开始，学者们注重义理考据工作，形成了一门学科叫“金石学”。画家在创作中受到学者的启发，开始强调强雄健硕之美。艳丽的色彩搭配强劲的笔墨，形成了亦古亦今的新风格。

海派画家承接扬州画派遗风，取法高古，追求烂漫天真。他们以拙朴苍健的笔锋，勾画美好的自然。丁宝文是其中的佼佼者，他的作品让人看到了花鸟画创作的新方向。

丁宝书是无锡人，从小学习绘画。青年时喜欢常州画派风格，一手没骨晕染的绝技，在家乡名气很大。成年后，丁宝书前往山海，担任书局编辑。商业城市海纳百川的包容性，让他想到了清初华喦的作品，由此他效法扬州画派结合金石味道，形成古艳雅逸的风格。

丁宝书喜欢色墨并重，他不排斥饱和度高的色彩，为了突出重点，他甚至会让色彩夸张一些。传统绘画的核心色彩是墨色，如果其他颜色抢了墨色的风头，整幅画就会“乱”。丁宝书为了避免这种情况发生，强调用笔的变化，取得了很多成功的经验。

他对颜色十分敏感，别人不敢用的色彩他都敢用，别人调不好的颜色，他可以。这幅仿华喦的《荷花鸳鸯》，印证了这个特点。粉艳的荷花，靛青的荷叶，再辅以赭黄的枯枝。三种色彩并用，控制了粉红的跳脱质感，让画面变得沉稳华丽。青出于蓝而胜于蓝，从这幅画的色彩搭配来看，他比华喦成功。

衡量一个画家成功与否的标准很多，除了笔墨、色彩上的要求，还有作品意境上的表现力。花鸟画，旨在表现自然灵秀，画中灵气必不可少。丁宝书在创作中强调写生，构图可以夸张，但花鸟的结构比例必须精准。

看着画中姿态各异的喜鹊，再看画中不同季节开放的鲜花，就明白了丁宝书的艺术理念。写实是根本，浪漫抒情是表现手法。根本如果不存在，那么表现手法就是空中楼阁。反之，根本扎实，表现手法变来变去，才不会让人觉得虚假。

丁宝书的花鸟画属于小写意作品，某些作品呈现出兼工带写的特点。有人觉得，他明明有能力可以参悟大写意的妙趣，却不敢跨出那一步。这种看法有些过分了，对于画家而言，他选择什么风格是自己的追求、他既然可以领悟到探古出新的手法，就没必要再强调一定要大写意了。不能要求每个画家都有恣意狂放的一面，也不能要求每一个画家都画一种风格。

雅致、金石味、雄强笔墨，丁宝书走出了属于自己的创作之路。如果华喦重生看来他作品，应该会向他学习用色，这就是丁宝书的成功之处。

在追求色重、笔拙的同时，丁宝书强调一个“巧”字。古艳雅逸，这四个字就像专门为他准备的，越看越觉得贴合他的画风。